[et_pb_section admin_label=\u00bbsection\u00bb][et_pb_row admin_label=\u00bbrow\u00bb][et_pb_column type=\u00bb1_3″][et_pb_image admin_label=\u00bbImagen\u00bb src=\u00bbhttps:\/\/jlbalaguero.com\/wp-content\/uploads\/2016\/09\/Balaguero-web.jpg\u00bb show_in_lightbox=\u00bboff\u00bb url=\u00bbhttps:\/\/jlbalaguero.com\/wp-content\/uploads\/2016\/09\/Balaguero-web.jpg\u00bb url_new_window=\u00bboff\u00bb use_overlay=\u00bboff\u00bb animation=\u00bbleft\u00bb sticky=\u00bboff\u00bb align=\u00bbleft\u00bb force_fullwidth=\u00bboff\u00bb always_center_on_mobile=\u00bbon\u00bb use_border_color=\u00bboff\u00bb border_color=\u00bb#ffffff\u00bb border_style=\u00bbsolid\u00bb] [\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00bb2_3″][et_pb_text admin_label=\u00bbTexto\u00bb background_layout=\u00bblight\u00bb text_orientation=\u00bbleft\u00bb use_border_color=\u00bboff\u00bb border_color=\u00bb#ffffff\u00bb border_style=\u00bbsolid\u00bb text_letter_spacing=\u00bb1px\u00bb]<\/p>\n
Jos\u00e9 Lu\u00eds Balaguer\u00f3 da cuenta de una alta concentraci\u00f3n, y meditaci\u00f3n sobre las condiciones estructurales de la pintura y su proceso. Cada pincelada en sus obras acusan dos maneras diferentes: Por un lado, representan el gesto pict\u00f3rico y por lo tanto se clasifican a s\u00ed mismas como parte de la tradici\u00f3n de la pintura abstracta de auto reflexi\u00f3n. Por otro lado, cada pincelada puede ser considerada como el latido del pintor que convierte las obras en manifestaciones de la conexi\u00f3n f\u00edsica directa y \u00absensual\u00bb del pintor con la pintura.<\/p>\n
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Esta combinaci\u00f3n de un aura subjetiva y po\u00e9tica, as\u00ed como la introspecci\u00f3n conceptual del medio define todas las obras del artista. Balaguer\u00f3 ha vivido y trabajado en Francia, Chicago y Espa\u00f1a y combina el \u00e9nfasis de la pintura barroca con la imparcialidad \u00a0intelectual que conecta con la tradici\u00f3n europea y americana de la pintura. Jos\u00e9 Lu\u00eds Balaguer\u00f3 nace en 1930 en Romanos, un peque\u00f1o pueblo de la provincia de Zaragoza, en donde su padre ejerc\u00eda como maestro. La guerra civil espa\u00f1ola irrumpe en su infancia marc\u00e1ndole con la p\u00e9rdida de su padre y su hermano. Esa marca de dolor y repulsi\u00f3n por el r\u00e9gimen de la dictadura franquista le acompa\u00f1ar\u00e1 durante el resto de su vida. Tras la guerra se traslada junto a su madre y sus dos hermanas a Zaragoza donde ya despuntaba en el colegio por su pasi\u00f3n por el dibujo. Balaguer\u00f3 lo ten\u00eda claro, su medio de expresi\u00f3n natural era, es, el Arte.<\/p>\n
Pero en aquella Espa\u00f1a gris y dura de los a\u00f1os cincuenta, en donde tantas cosas estaban prohibidas, o sencillamente no hab\u00eda posibilidad de ver, no llena sus expectativas y curiosidad por conocer el arte contempor\u00e1neo de la \u00e9poca, y Balaguer\u00f3 decide con diecis\u00e9is a\u00f1os marchar a Francia, no se resignaba a conocer en el \u201cblanco y negro\u201d de las revistas y ediciones de aquellos a\u00f1os la obra de Picasso, Kandinsky o Paul Klee, sus artistas de referencia, necesitaba sentir y gozar las obras de frente. Esta primera experiencia acab\u00f3 tristemente, fue devuelto\u00a0 a Espa\u00f1a por ser menor y no tener la documentaci\u00f3n exigida. Pero esto no fren\u00f3 sus ansias por conocer las obras de los artistas contempor\u00e1neos ni por salir del ambiente dictatorial reinante. A su vuelta a Zaragoza continua su formaci\u00f3n y aunque \u00e9l se considera autodidacta su formaci\u00f3n pl\u00e1stica se lleva a cabo en la escuela de Artes y Oficios de Zaragoza y m\u00e1s tarde en el C\u00edrculo de Bellas Artes de Madrid donde se traslada en 1956 y en 1957 realiza su primera exposici\u00f3n formal en la madrile\u00f1a galer\u00eda Biosca. Expone obras que parten de una b\u00fasqueda de sus ra\u00edces en paisajes vividos que realiza con una base de dibujo suelto y el uso de la pintura como materia primaria e hilo conductor hacia un expresionismo que tiene como base de referencia a De Stael y Paul Klee.<\/p>\n
En 1958 finalmente llega a Lille, Francia, invitado por sus amigos, artistas franceses de la Casa de Vel\u00e1zquez en Madrid y forma parte del \u201cAtelier de la Monnai\u201d grupo m\u00edtico del arte contempor\u00e1neo franc\u00e9s, \u00a0exponiendo como miembro de este grupo en la galer\u00eda K-58 de Lille. En los a\u00f1os siguientes viaja a Paris y Zurich y en 1960 se instala en Formentera, entonces isla desconocida para el turista y para\u00edso de soledad y belleza para los artistas. All\u00ed profundiza y agiliza su evoluci\u00f3n pict\u00f3rica y sus obras se funden con el espacio a trav\u00e9s del dibujo y delicadas pinceladas, casi puntillistas, que le abren para siempre al mundo de\u00a0 la abstracci\u00f3n. Participa en el Sal\u00f3n Internacional de Pintura de Ibiza y expone en Berlin \u201cAusstellung der Formenter Goup 1960 y en San Francisco en \u201cThe Pantechnicom gallery 1965.<\/p>\n
En 1966 se traslada a Madrid donde conoce a Fernando Z\u00f3bel que estaba en aquel entonces organizando la puesta en marcha del Museo de Arte Abstracto de Cuenca. Z\u00f3bel queda impresionado por la abstracci\u00f3n espacial de la obra de Balaguer\u00f3 y le incluye en el grupo de artistas que conforman la colecci\u00f3n de arte abstracto del Museo que se inaugura en 1966. El coleccionista norteamericano Amos Cahan le incluye tambi\u00e9n en su colecci\u00f3n dedicada a la pintura de vanguardia espa\u00f1ola, colecci\u00f3n que en la actualidad pertenece a la Fundaci\u00f3n Juan March. La Galer\u00eda Edurne, hoy d\u00eda decana de las galer\u00edas madrile\u00f1as, realiza una exposici\u00f3n de la obra de Balaguer\u00f3 que ser\u00e1 su \u00faltima exposici\u00f3n antes de partir a EE.UU.<\/p>\n
La llegada a Estados Unido de Balaguer\u00f3 va ha producir una verdadera revoluci\u00f3n de t\u00e9cnicas en su obra. En 1967 llega a Chicago, pensando en pasar solo una temporada que se convirti\u00f3 en una d\u00e9cada. En Chicago vive una etapa enriquecedora aprendiendo nuevas t\u00e9cnicas como la litograf\u00eda y la fotograf\u00eda sin dejar la pintura y el dibujo, sus fuentes indispensables, colabor\u00f3 en acciones e instalaciones\u00a0 art\u00edsticas medioambientales junto al artista b\u00falgaro Christo. El estudio de Balaguer\u00f3 en Chicago se convirti\u00f3 en aquellos a\u00f1os 60 y 70 en punto de encuentro de artistas espa\u00f1oles que viajaban a Chicago, el contacto con los artistas espa\u00f1oles de paso por la ciudad y en especial el de su buen amigo Manolo Momp\u00f3.<\/p>\n
La obra de Balaguer\u00f3 sigue su discurso abstracto pero en sus lienzos ya aparecen sus caracter\u00edsticos universos rotos, pedazos que vuelan y conforman una explosi\u00f3n de fragmentos, de planos, de pol\u00edgonos nada regulares, de facetas que se expanden por sus cuadros, como si todo se viera a trav\u00e9s del ojo plural de un calidoscopio. Todas las peque\u00f1as, medianas y grandes formas que vuelan por el cielo del cuadro crean una estructura fundamental en su trabajo compositivo. Balaguer\u00f3 celebr\u00f3 diversas exposiciones en galer\u00edas e instituciones de Estados Unidos y Canad\u00e1; Evanston Art Center, Larew Gallery. Chicago, 20\/20 Gallery. Ontario, Seaberg Insthmus Gallery.Chicago, The Garage Museum of Art. Fort Lauderdale. Miami.<\/p>\n
En 1973 Balaguer\u00f3, siempre inquieto, quiere regresar a Espa\u00f1a, en Madrid forma parte de Grupo 15, iniciativa privada relacionada con la promoci\u00f3n de los valores expresivos de la creaci\u00f3n gr\u00e1fica. La galer\u00eda Grupo 15 estaba dirigida por Mar\u00eda Corral y Carmen Jim\u00e9nez se ocupaba de la difusi\u00f3n. Balaguer\u00f3 que conoc\u00eda bien las t\u00e9cnicas litogr\u00e1ficas expone en la galer\u00eda del grupo en 1973 y decide regresar definitivamente a Madrid. Desde 1973 \u00a0Balguer\u00f3 ha\u00a0 participado con voz y voto en la evoluci\u00f3n del mundillo art\u00edstico espa\u00f1ol, sus obras son cada vez m\u00e1s vibrantes, sus universos explotan en pedazos y nos seducen a trav\u00e9s del color introduci\u00e9ndonos en un mundo personal lleno de retales de objetos y personajes. Lienzos de gran formato y objetos, peque\u00f1as esculturas llenas de gracia que como dice el cr\u00edtico de arte Francisco Carpio \u201cSon hermosas met\u00e1foras de la visi\u00f3n\u201d<\/p>\n
Cuando en 1991 recibe el premio de la Uni\u00f3n de Ciudades Iberoamericanas, Balaguer\u00f3 \u00a0ya ha expuesto sus obras en numerosas galer\u00edas as\u00ed como en instituciones espa\u00f1olas e internacionales. En 1981 inaugura la galer\u00eda Moriarty en Madrid, apadrinando, sin propon\u00e9rselo, los inicios de \u201cla movida madrile\u00f1a\u201d.<\/p>\n
Desde el a\u00f1o 2001 Balaguer\u00f3 reside en El Escorial. Dec\u00eda Picasso\u00a0 que las musas de la inspiraci\u00f3n deb\u00edan encontrar al artista sentado en su mesa de trabajo, no hay otra f\u00f3rmula. Balaguer\u00f3 la pone en pr\u00e1ctica constantemente. Parece mentira que este hombre no se est\u00e9 quieto ni un momento, en el Museo Cam\u00f3n Aznar de Zaragoza present\u00f3 en 2011 una exposici\u00f3n de sus \u00faltimos trabajos, m\u00e1s de 38 obras en donde inclu\u00eda nuevos formatos en madera que nos propon\u00edan la entrada a un bosque formado por piezas y objetos pintados.<\/p>\n
La geometr\u00eda ha estado siempre presente en su obra, pero ahora, en sus \u00faltimos trabajos, su geometr\u00eda est\u00e1 calentada por la pasi\u00f3n de pintar, por la pulsi\u00f3n del color, la temperatura del material y sobre todo por la constante sed y hambre de pintar y dibujar de Balaguer\u00f3. B. Mora S\u00e1nchez<\/p>\n
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